JEan Jansem

JEAN JANSEM

L’indigence d’après-guerre et la difficulté inhérente de trouver les matériaux adéquats et/ou habituels, telles les couleurs, très onéreuses alors, ont poussé les artistes figuratifs de l’après-guerre, en corrélation avec les préoccupations de l’époque, à redéfinir les paradigmes de la représentation.

Il n’est plus question de chercher un sens mais bien pour les artistes d'étudier l’objet pour son intérêt formel, sa qualité intrinsèque. Le regard de l’artiste devient analytique et dépeint alors l’objet pour ce qu’il est et non plus pour son pouvoir évocateur ou symbolique.

La nature morte n’est plus une invitation sensuelle à la ripaille, la pomme ou la pêche n’évoque aucune envie de croquer, la cruche aucune ivresse, la volaille aucune agape. L’artifice laisse désormais la place à la forme. Les objets sont posés les uns à côté des autres sans recherche de contexte.

Le trait, bras armé de cette nouvelle figuration, devient alors plus fulgurant, acéré, présent.

Cette génération d’artiste gardera cette analyse formelle, mais la réalité, bien que froidement analysée, sera toujours empreinte d’émerveillement et de fascination. Dès les années 60, avec le retour de la croissance, si les sujets seront toujours traités pour leur valeur primaire, la couleur et la lumière, traitées en plages, en à-plats ou en touches, viennent enrichir le vocabulaire chromatique et sublimer cette apparente âpreté. 

Jean Jansem qui illustre parfaitement cette génération nous invite en outre à un voyage unique traversant des univers intemporels, burlesques, mythologiques ou bibliques…. où la comédie humaine côtoie l’Histoire.