Art Basel Hong Kong 2026 s’inscrit dans un moment très particulier du marché de l’art : celui d’une recomposition, plus que d’un simple rebond. Les chiffres de fréquentation et de ventes montrent que le marché n’est pas uniformément fragile ; au contraire, il reste solide dès qu’on parle d’œuvres de qualité, d’artistes établis et de galeries capables d’apporter des garanties claires en matière de provenance, de cohérence et de visibilité internationale.

En 2025, les ventes aux enchères aux États‑Unis ont bondi de 23% pour atteindre 3,17 milliards de dollars, alors que le nombre de lots reculait d’environ 20%. Dans les ventes du soir à New York, 78% des lots étaient garantis et ont, en moyenne, dépassé de plus de 10% leurs estimations basses. La machine tourne à plein régime, mais elle ne tourne plus pour tout le monde.

Dans les années 1940, Hans Richter ne peint pas pour “continuer” une carrière: il peint pour survivre intellectuellement au siècle. 

Exilé aux États‑Unis, il y arrive avec un bagage historique — expressionnisme des années 20 ,  Dada à Zurich, abstraction rythmique, cinéma expérimental. 

Richter se retrouve au cœur d’un mouvement où tout se recompose: les réseaux européens se déplacent, New York change d’échelle, la guerre a laissé une onde de choc et la guerre froide impose déjà ses récits. 

Cette décennie n’est pas pour lui un chapitre de plus: c’est le point où l’art redevient pour lui une nécessité absolue.

Et si la nourriture était en train de vivre ce que l’art a déjà vécu:
provenance sacralisée, rareté organisée, éditions limitées, marché secondaire ? 
Les signaux sont riches d’enseignements et disent beaucoup de nos mécanismes sociaux.

Mange-t-on encore… ou acquiert-on ?
Cherche-t-on un goût, ou un accès ?
Et surtout: quand le goût devient rare, que devient-il socialement ?